комментарий И.Снегура к теории живописи Маркуса Брюдерлинга

Комментарий к статье Маркуса Брюдерлинга

«Пять порядков современного отношения между автономией картины и действительностью»

(см. «Художественный журнал №51\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\52, 2004, стр.41)


Природа манифестирует себя нам как субъектности множеств, этот поток мы различаем через маркеры, как оптические, резонансные, так и через социально-культурные. Последние - результат жизнедеятельности человечества.
Маркер – знак, символ. Художник пользуется знаками-символами.

Маркеры, элементалы, фракталы
/ о введенной терминологии/

1. Визуально-оптический маркер.
Визуально-оптическую реальность все народы маркируют одинаково. Общий или коллективный маркер – символ-знак-схема – устойчив.
Визуально-оптический опыт, сведенный к упрощенному знаку – маркеру.

2. Инстинктивно-рефлекторный маркер (резонансный)
Субъективен, индивидуален. Маркирует резонансные состояния человека внутреннего на что-либо внешне-внутреннее, не поддающееся осознанию: чувство ритма, энергии, раздражители положительные и отрицательные, сиюминутные, дискомфорт самоидентификации и т.д. Проявляется через спонтанный жест-знак, колорит в стремлении опредметить смутное. Относительно устойчив.

3. Социально-культурный маркер.
Часть социально-культурного языка: художественные стили, национальная, общинная, религиозная культура, как общность. Проходит время, меняется наполнение этого маркера, он мутирует в сторону нового коллективного эстетического договора, необходимого в обновленной социальной среде. Устойчивое многообразие стилевых признаков, необходимых для актуализации образа – сообщения, матрицы-стили.


Элементалы как протагонисты архетипов.

Маркер – более общее поле, и, чтобы углубить его качествование, назовем элементалами различные его значения, а более тонкие фракции, значки – фракталами. Фрактал – это то, что (в качестве) мыслимо не делится , всегда подобен себе в любой протяженности и через это ближе всего определение его как архетипа.
Элементал проживается автором индивидуально и проявляется в творчестве, как некоторая спонтанно-постоянная. По этой причине маркер, как знак-символ, приобретает от художника некоторую индивидуальную «окраску», что и
позволяет через изобразительный язык построить личное сообщение, визуализировать его.
Дополнительный элемент К. Малевича – протагонист маркера, так как прямо связан с вышеизложенным через фрактал – субъективный логотип «Я» имени.

Москва. «Художественный журнал» №51\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\52, стр.41. материал Маркуса Брюдерлинга
« Пять порядков современного отношения между автономией картины и действительностью Маркуса Брюдерлинга

Абстрагирующий или реферативный

Реферативная картина – это формальная композиция, которая появляется в результате последовательной стилизации (абстракции) предметов, существующих в видимом мире. Такая картина в смысле индукции посредничает между предметным и беспредметным, т.е. представляет собой линейно направленный процесс от частного (узнаваемого предмета) к общему (внутренней, абстрактной структуре форм). Абстрактное всегда имеет репрезентативный характер, т.к. в исходном пункте подразумевает нехудожественную, неавтономную действительность, часто непосредственно природу как тотальность бытия. Цель процесса – беспредметная картина.

Абсолютный

С появлением беспредметного искусства Адольф Хельцер постулировал «абсолютным искусством» полную автономию, т.е. освобождение картины от изображения любых связей с действительностью. «Абсолютная картина» воплощает неделимость в аристотелевском смысле. В ней возводится в абсолют чистая форма, «внутриоптическая тотальность картины», т.е. живописные средства (линия, форма, плоскость и цвет) не отсылают к тому, что расположено вне картины. В этой концепции абсолютного часто усматривают, однако, своеобразную, индифферентную искусству связь с действительностью, например, с внутренними состояниями, с космической гармонией, что ставит абсолютную автономию под вопрос. Отсюда выводят категорию, посредничающую между автономией и гетерономией, которую – в противоположность «абстрактной» – обозначают как «орнаментальную». В картинах Хельцера «внутриоптическая тотальность картины» и «внеоптическая тотальность бытия» еще связаны или по крайней мере представляют две потенциальные возможности отношения картины и действительности. «Абсолютные картины» в строгом смысле слова появляются лишь спустя 50 лет у Эда Рейнхардта.

Орнаментальный

«Орнаментальная» картина в отличие от «абстрактной» уже не только
ре-презентативная, но также и «самореферентная» в смысле самопрезентации элементарных принципов форм. ( Под орнаментальным здесь понимается не визуальное понятие, но методическое.) Она содержит указания на невидимые законы построения и сущностей природы, на общий космический порядок или общие идеи. Одновременно картина сконцентрирована на автономной «внутриоптической тотальности картины» чистых констелляций форм. Концепции многих картин исходят – в отличие от абстракции – не от видимого или невидимого мира предметов, но от автономных структур, связанных с логикой плоскости. Орнаментальное посредничает между автономией в смысле «абсолютного искусства» и гетерономией в смысле репрезентации внекартинной действительности и таким образом ставит под вопрос возможность различать между предметным и беспредметным, между мимесисом и абстракцией.

Конструктивный

Конструктивный порядок описывает структуру картины, выстроенную по рациональным и научным законам. Многие современные технологические изображения в этом смысле называют «дигитализированным конструктивизмом».

Конкретный

Отличается от абсолютного искусства своей «вещностью», в то время, как абсолютное и орнаментальное в своем репрезентирующем и самопрезентирующем характере еще были ориентированы на восприятие «картинности», «внутриоптической тотальности картины». «Конкретное», напротив, означает конкретизацию смысла формы как «вещности», «вещное бытие формы» как нечто реальное. Цель состоит во введении станковой картины в мир действительных, конкретных вещей. Мондриан хотел «конкретное» заменить «реальным» в смысле «связанного с жизнью»: «Абстрактное искусство - конкретно. В границах живописных средств человек способен создать новую реальность. Лучше всего было бы назвать новое явление реальным искусством». Развитие понятий теории картины пошло еще дальше. На следующей ступени оно достигло функциональности беспредметного искусства. Когда картина становится самостоятельно-действительной и больше ничего не репрезентирует, такой артефакт может определить свое отношение к другим предметам только функционально. Функциональность собственно и является последствием конкретного искусства.»


Маркер. Элементалы./ о введенной терминологии/

1. Абстрагирующий или реферативный

Социально-культурный маркер: как сообщение о постижении творящим вне картинной действительности. Визуально-оптический маркер: автор репрезентирует, как он «снимает» социально-культурный маркер в постижении более общих законов природы.

2. Абсолютный.

Инстинктивно-рефлективный маркер: коллаж элементалов и архетипов в структуре поверхности и глубины изобразительной плоскости, где культивируется виртуальное «Я-Бытие» во «внутриоптической тотальности» картины!

3. Орнаментальный.

Инстинктивно-рефлекторный маркер, жест-знак, структурирующий «внутриоптическую тотальность» картины по внутренним взаимодействиям цветоформ.

4. Конструктивный.
Социально-культурный маркер, применяемый в модальности картины. Модуль – какой-либо принцип, общий для всей внутрикартинной структуры и для ее частностей: сквозной принцип, заданный автором.

5. Конкретный.
Инстинктивно-рефлекторный маркер. Творит новую реальность, субъектную – индукция «Я» имени и «Я» вещи: тварная реальность – «слияние» «Я» автора и «вещи-картины». Картина – клон от автора-имени, овеществленное «Я» как физическая самоподтвержденная материализованная наличность. Объекты культуры и есть «вещи» вступившие в функциональную связь, например, со стулом или чем-либо, т.е. обретающие жизнь тварно-бытийную.


Комментарий написан 21.10.2004.